平成20年度第62回栃木県芸術祭演劇祭①
２００８．１１．８(土)～９(日)
於：栃木県総合文化センター サブホール
今年はとにかく、参加者もできるだけ他の舞台を観て、お互いに意見を述べ合おうという方針の下、さまざまな意見が各公演日の最後、交わされました。一応、なぜか私も講評を担当することになってしまったのですが、一応現場で感想は述べたものの、どちらかというと感覚人間なんで、言葉に変換するのが時間がかかる傾向があります。したがって、通常、一晩以上時間をとって、そこで残った印象を順次言葉に変換しなおし、論理だてて感想として書いているわけです。したがって講評の時にはまだ印象の方が強くて、かなり漠然とした物言いになってしまっており、聞いた方々にはわかりにくかったかと思います。申し訳ありませんでした。
そこで、一応、ミリアム独自の感想として、もう少し論理だった感想文を以下に書くことにします。といっても印象が元ですので、言っていること自体はそれほど変わっているわけではないことをご了承ください。
まずは１１月８日に上演された二作品から。
フランダースの犬より『奇蹟の朝に』 劇団today
今市においてコンスタントに公演を続けている劇団todayさんによる名作『フランダースの犬』にほぼ沿ったお話です。原作とやや違うのは、ネロの父を革命家というか、横暴な国に対して立ち向かっていた存在であったという設定でしょう。この父親の潔さ、正義感をネロは受け継いでいるということで、性格付けの根拠を形成しています。
特筆すべきはパトラッシュがしゃべること(笑)。時には二本足で立ったりなかなかユニークな設定ではありますが、愛嬌で止まっており、ギャグに流れていない処理が、この作品にちょうど合っていた様に思います。
芝居の中に動物をどう出すかということはかなり難しいものがあります。本物の犬ではどうしてもアニメで表現されたような情緒ある感情を描くことが難しい。といって犬を人間がやるとどうしてもおかし味とか滑稽さが出て来やすい。非常に処理が難しいといえます。
今回は犬の着ぐるみとはいえ、顔はわんこメイクの人間の顔が丸見え状態。でも、上手い具合に、笑いももちろんあるものの、むしろネロとの、あるいは周囲の人々へ向かっていく犬の心を描き出すことに成功していたように思えます。一つのアイデアとして、なかなか参考にできるのではないかと思いました。
演技の方では、ベテラン勢がポイントポイントで物語を支え、まだ演技に慣れていない主として子供たちなどをしっかり支えていたようでした。物語の展開としては実に正統派。いつもはやや違う方向性のようですが、これはこれでいいのではないかと思います。正統派の芝居をきちんと描けるというのは、その劇団がしっかりとした演技や演出における基本的な実力を持っているということでもありますから。
ただ、雰囲気はいいのですが、少々関わり合いという面では不自然な面はあったかもしれません。何かがあって、自分の心の中にその現象が落とし込まれ、その上で反応する。そういうのが普通の人間の感情の動きなのですが、台詞だけが走っていってしまい、上滑りを起こしているような傾向が一部見られたように思います。台詞を話したり、段取りどおり演技というよりも決まった動きをすることの方にとらわれすぎて、自分の心が置き去りになってしまっているような印象です。
中身のない台詞と言うのは引っ掛かりがありません。引っ掛かりがないから観客の心にも印象をくっきりと残しにくいのです。辞書のような情報としての言葉だけが流れて行くだけで、人間としての心(あえて感情とは言いません)がこもっていないので、滑舌がいくらよくても何を言っているかわかりにくいというようなことになってしまいやすいのです。
人間はいろいろな記憶を持っています。人と人との間合いや距離というのはそれによって変わってくるのです。ネロと他の人々の間の親密さ、思いの深さ。そういうものをなるべく具体的にイメージ化する。方向性を定める。それがベースにあって、心の中にいったん落とし込まれて反応する。それができれば、もっと生き生きとした人間の物語が立ち上がってきたような気がします。
KID白書『B・S』 KID
KIDの作品『バス･ストップ』を題材としたバックステージもののひとり芝居です。あるバス停で何人かの若者が出会う。それぞれがそれぞれに傷つき、挫折を味わい、人生の中であがいている。犯罪を犯したものもいる。絶対にどこにも存在しない夢そのままの平和な南の島へ行く夢を語る。そこへ行こうと誘う。争い、対立。心のぶつかり合い。そして向こうからバスがやってくるまでの物語。その芝居を上演するための稽古のシーン。演出家と役者のたたかいが客席へ向かってくる魂の熱さと共に描かれていきます。
真っ暗な舞台に置かれた演出家のイスと机。机の上には缶ビールが一本。スポットに照らし出されています。その前にはもうひとつスポット。小道具としてのバッグが一つ置かれています。
演出家はイスに座り、役者の演技に見入り、ついで、演技指導をしていきます。熱く、あくまでも激しく。
作･演出･主演の多加村さんはあの演劇の熱かった時代、東京キッドブラザースの研究生だったそうです。その時代を髣髴とさせるような、演劇への情熱、思いがほとばしっているような作品でした。
きっとあの演出家は多加村さんご自身であると共に、その背景にいる大きな存在、上記劇団主宰の東由多加さんでもあるのでしょう。揺るぎのない意志と思いと情熱を持って芝居、ミュージカルを作っていく。それに立ち向かう役者も全身全霊を持って応えていく。その迫真性に、思わず舞台を見入ってしまいました。ひとり芝居でありながら、演出家と二人の役者の描き分けは見事です。
問答無用とはこのことかと思いました。正統派と評せる劇団todayさんの芝居と違い、これは思い切り変則的。しかしとにかく熱い、しかも気持ちのいい熱さ。演劇関係者ならば、憧れるほどの。思い切り言いたいことを言って(かなり演劇論、演劇に対する姿勢・意識についてなど入っていました)、やりたい事をやったなと感じました。
確かに問題点はなくはないのです。二人以上で演じれば、間違いなくそこがクライマックスになっていく格闘のシーンが、ひとり芝居ではむしろ、そこまで盛り上がってきた流れを切ってしまい、一度テンションが下がるというか、客側の集中が切れるというか。そこからもとのレベルまで持っていくのに時間がかかってしまったこと。
これについては今日になって、格闘する二人を演じようとするのではなく、ひょっとしたら格闘している片方、ひとりを徹底的に演じきった方が、案外テンポやパワーを維持することができるのではないか。という考えに行き着きました。なんにせよ、ひとり芝居において一番難しいのは、やはり二人以上の人間の葛藤をどう見せるかなのだと思います。
ただ、上記のような問題を抱えつつ、それでもこの舞台は見事でした。私が日ごろから判断の基準にしているもの。パッション、観客へ向かう真摯さ、遊び心。これらを満たして余りある作品に対して、わたしは講評係でなければ本気で、スタオベしたいとさえ思いました。まっすぐこちらへぶつけてきた思いの強さ、情熱、あの熱い時代を思わせる、演劇に対するまっすぐな心意気に素直に拍手したくなったのです。
だから、芝居は技術や見てくれだけじゃないんです。相手の心に、エネルギーに、思いの強さに参っちゃったら、それだけで評価することができる。本当に生きた作品というものは凄いし、いいもんだとつくづく思わせられる舞台だったと思いました。
(後半に続く)