ミリアム鑑賞室

青春荘の人々

遊幻空間　第11回公演
作：本田誠人（ペテカン）
２０１１．６．１２（日）　１７：３０
於：鹿沼市民文化センター　小ホール

ニートやモラトリアム、とうのたったお水の女性、夢をあきらめた元女優とそのヒモ、そのほか、常識的世間というやつからはみ出した人々の集うおんぼろアパート青春荘。そこに入院した大家さんの完全に常識的世間組の孫娘が代理としてやってきて。そこに起きる擦れ違いと闘い。ある意味、現代の一つの様相を切り取って表現したような物語でした。

多分、この物語、見ている側自身、自分に重ねて思い当たるものが結構ある人もいたのではないかと。そのようなことを感じながら舞台を見ていました。もともとは上記のとおり、ペテカンの既出舞台の戯曲です。

全体に錬度はいつものように高いし装置も非常にしっかりとしたものでした。こだわりも感じられましたし。一人一人の個性もいいのですが。

クライマックスのある後半はよくなっていたのですが前半、一人一人のセリフや演技の間に妙な間が感じられたのが。間というほどでもないのですがつながり、関連、が何となく空白ができて滞っているようなそんな感じがありました。

前にも書いたと思うのですが、錬度を高める過程で間合いや演技の質が似てきてしまっている部分があるのかもしれません。生きた間やメリハリや抑揚の変化、さらにテンポ、もう少しリズミカルに早めることができればあの感じはなくなると思うのですが。

客席からの笑いもあったのですが、そのいくつかは戯曲由来のもののような気がしました。もっと掛け合いの妙で笑いたいところ。

ゆうやさんは安定していて存在感がありました。柴原さんの長老は味があり、大野さんもいつものごとくの存在感。ただ、印象が強かったのがやはりDDTのみちよさん演じる美由紀さんだったのが、やはりほかの方と違うテンポや雰囲気があったということになるのかも。

でも前回の作品と比べかなり自然な感じにはなってきたような気がします。 ただ、この自然さ。確かにいいものではあるとは思うのですが、本来の遊幻空間の芝居の方向に見合ったものなのかどうかという疑問が今回は実は見ながら浮かんできました。それは笑えるシーンであるところのさとみさん演じるのんちゃんの回想シーン。あそこがあまりにも生き生きしすぎていたもので。あの演技らしい演技があそこで見た演技の中で一番パワーがあったように感じられたんですよね。

あるいはこういういい意味の凸凹をもっと強めた方がいいのか。でも、あくまでも遊幻空間が本当に行きたい方向が何かということに行きつくのでしょうが。個性はいろいろあっていい。でも掛け合いについては自然に。人と人の間の距離や間はその場その場や互いの関係性で変わります。その時その時の個々のテンションやテンポも同じ。自然にというのはあくまでもこういう部分にあるのではないかと思うのですが。

前半で感じていたのは実はそういう部分をそれぞれが個々に作りすぎているのではないかということでもあったんです。完成度の高さは本当に素晴らしいのですが。クライマックスになるとそういう部分はすべてそぎ落とされて、本当に引き込まれる舞台になっていました。

そのあたりをもう一度、思い切り距離を置いて見直してみると、見えてくるものがあるのではないか。と、ホールの結構後ろの席から見ていた私は感じていました。

メロンディ・イン・アリス

２０１０．１２．５（日）
於：アトリエJAM(宇都宮)
劇団It's secret!第25回公演

再演ということで、観た後、前回の感想文を確認してみた。かなり筋が違うように思った。演出の片岡さんによると、テーマはそのまま、脚本は今の時代、劇団に合わせて大幅に書き換えたとのこと。

余計な説明的部分を全部切って、とにかく、夏という少女が大事なものを取っていったウサギを追いかけ、不思議の世界へやってきて、ドタバタ込みの大冒険の結果、見失っていた自分を取り戻すという物語に仕上げていた。前回の物語だと主人公の少女の失った半身的なスペードの女王。今回も同じような立ち位置なのだろうか。

途中、夏の横でスペードの女王が語る部分などはそんな感じがなくもないが、しかし、最後のシーンは…やはり別人のようにも思える。そのあたりも前回の物語との解釈の違いということになるのかもしれない。

前回は主人公の少女のインナースペース限定だったのが、今回はもっと広い、様々な人々との関わり合いや、人間それぞれの迷いや逃避、そこからの脱出という方向に世界が拡大している。より普遍的な、今という時代の問題を扱っているような気がした。

そして一番の特徴は『女が強い！したたか！』。やはり男性が描くとロマンが入るのかもしれない。前回の少女はもっと繊細な造形だったように記憶している。女性が演出した今回、主人公の少女もスペードの女王もとにかく強かった。

５年前と比べての一番の印象は、役者の成長。それぞれが個性を持ち、しかもしっかりと役を演じている。おぼろげな記憶を検索してみると、初演の時は確かに魅力的な役者もいたように思うが、どちらかというとゆうこう氏の脚本ありき、存在ありきの感が強かったかもしれない。つまりは言葉と舞台構成、効果、音響の印象が非常に強かった。

今回は一人一人の役者にしっかりと連れて行ってもらえた。印象に残ったのは、主人公の夏役の芝田さん。前回の”賢者”の少年に続き存在感を見せてくれた。清水さんのスペードの女王の狂気もいい。一人ですべてかっさらっていたメロン君（佐田さん）、いいですねえwww。三月ウサギの片岡さん（男性）は、緩急自在。観客の呼吸をつかむのがうまい。鵜飼さん、吹っ飛んでいて最高。ほかの役者さんもよかった。

ただ、注文を付けるとすれば、せっかくのゆうこう氏の詩的要素の強い語りの部分を描き切れていなかったかなというところ。それぞれの役として表現するのはいいけれど、まだ完全にイメージがこちらにどん、と伝わってきていない。もっともっとイメージングも必要だし、何よりも発音と発声の問題もある。技術的に聞かせる、表現する力がもっとあれば、さらに訴える力は強くなったのではないだろうか。

演出上では、演技の展開と場転における暗転のタイミングがものすごく好みだった。一つ一つの装置、タイミングがずれたり、うまくいかなかったら大変だろうが、さすがにあの小屋で屋台崩しをした劇団だけある。…しかし、これだけのつくりの作品、もう少し大きな小屋で観たい気もしますね。

深川に桜しべふる

２０１０．１１．２８（日）
於：宇都宮市河内生涯学習センター　２階大ホール
EASTER EGG COMPANY第９回公演

江戸時代の深川、大食いの芸者さんと謎の男がおりなすちょっと粋でしっとり系、そしてちょっとファンタジーがかった上質の少女漫画のような詩的雰囲気を持つ作品です。この雰囲気はやはりEASTER EGG COMPANYらしい味ですね。

二人で4人の登場人物を演じる、しかもお二人（女性）とも女性＆男性の組み合わせ。それぞれにアイテムを使ったり（アイパッチや扇子など）、髪型を変えたりして違いを強調していましたが、特に感じたのは着物の早変わりを頑張っていたこと。音からすると、多分マジックテープも使っていたかもしれません。一応、客がそれほど負担を感じないような時間内で何回もの早変わりをやっていたのは立派でした。

時代劇らしい話し方も意識してしゃべっていましたが、やはり二人きりの弊害でしょう。どの役もセリフのテンポがほとんど同じになっていました。少々まったりしすぎていたことも気になりました。江戸弁というのは粋な言い回しも必要ですが、やはりキレがなくてはならない。そのためにはあと1.5倍増しのテンポが欲しかったような気がします。

また、それぞれの役のセリフのつくりにも、もう少し役の個性に従ったこだわりが欲しいようにも感じました。ちょっとおっとり気味の芸者さん、てきぱきしている女将さん、怪しげな御大尽の旦那、粋でいなせなお兄さん…とか。これだけでもセリフのテンションやテンポ、リズムなどが変わってくるはずだと思うのですが。

とはいうものの、踊りにしろ、宴会芸にしろ本当によく勉強してこなしていました。一部江戸時代の貨幣単位に誤解があったようではありますが（江戸時代の貨幣単位は両・朱・文・分。銭は明治期になってから）。もう一つ注文すれば、やはり芸者さんは歩き方もう少し注意してほしかったです。すり足、内また。大食いの設定ではあるけれど、最低限の粋は見せてほしかったかもしれません。もう一つ、これは難しいと思うんですが、芸者さんらしい粋な着物の着方も工夫するとよかったかも。

舞台構造と照明の関係もあの会場だと難しいものがあるとは思いますが、いっそ館内を地明かり状態にして、イスを半円形において舞台とするなど、もう少し工夫すればあのような薄暗い舞台にしなくてもできるのではないかと思うのですが。

いろいろ事情はあると思いますが、もっと人手と役者がそろって、照明や音響を使って（神社のさい銭の音、鈴の音、かなり稽古したのでしょう。ばっちりあっていたのは見ごと）、それなりの舞台でやったらさらに魅力的な作品になるような気がしました。